if Only

Here has a definition about stress, “Stress is an unsetting reaction to external and internal factors”

I think stress is kind a significant area of human understanding, which is a ubiquitous fact of life but sometime, is difficult to analyze for us. Also most of us think stress is kind a bad thing, it will bring anxiety or tension etc., but we also can’t deny stress is not always a bad thing. The result of getting stress could be positive or negative, supportive or destructive; all depend on how we convert, as well as be a performing artist, we would be less than human if we did not experience some stresses or anxieties in performing because we are being assessed by other people – an audience.

Anxiety probably is kind a fear. But fear is more rational than anxiety. Also the stimuli that provoke anxiety responses are vague and poorly defined. As a stage performer, we all met a kind anxiety circumstance, which is “jitters” that usually react with the last moment before going on stage, something is bothering us, but it’s hard to figure out what it is. Even we all know our skills and mentality are adequate for performing, we still be worried. That is anxiety.

Perfectionism sometimes will let people tend to be very self-critical and as consequences suffer low self-esteem, also would lead us to tend to a high expectation of yourself and others. It also can cause us over concern some very small mistakes, hairsplitting focus on what’s wrong and discount what’s right.

Another personality trait leading to anxiety is the need to have excessive personal control. This tendency leads the person to being uncomfortable and felling unable to succeed in unpredictable circumstances.

Those observers of performance such like audience, family, teachers, directors, judges etc. not only sit on those audiences chair but also sit in judgmental way, somehow because that upon reason many performers will feel worry or doubt about a pending performance, the performers all realize that what do on stage, in some way and in some time, be evaluated by they.

Perceived ability refers to the degree to witch a person possesses confidence in his ability to achieve a goal.

When a performer contemplates the probability of a successful outcome as high (victory or positive critical acclaim) as high, he or she is formulating outcome expectancy. High self-efficacy and outcome expectancy correlate positively with performance. There is, therefore substance to the cliché “You can do it if you believe you can.”

Well, we can also feel disappointment, or embarrassment when we fell a unanticipated performance, displeasure of those negative feelings might be a consequence of introspection, we will re-evaluate our ability and then adjust our expectation of our behavior of performance, on the other hand as well, this kind personal perceptions and adjustment will influences we evaluate ourselves.

When we perceive our performance as threat, we experience anxiety. And sometime we will start to think we are losing control. This is increases the mental, behavioral and some physiological responses which further increase anxiety…

Begin to become aware of how you respond when you are feeling nervous or anxieties at any time, not just when performing. How does it affect your thinking (mental response)? How does it affect your actions (behavioral response)? What physiological effects does it have? The more you being to become conscious of these responses, the more you will be able mange your anxiety and make it work for you.

Actually sometime we really want to do a performance well, therefore we set a goal there such as how many turns I am going to do or no more mistake on stage etc., but we all the stage is so unpredictable so sometime we can rely on our perceive ability to set a goal that would not be quite hard to achieve, step by step, and also write down what you are attempting to achieve in every performance you give, what do you hope to gain form this performance, the most impartment is what are the specific things you want achieve in your next performance, is not necessary always focus on “what I should have to achieve right now”.

對於有人將謊言當作存在的理由，仍舊無法認同，有可憐到需要靠那些來肯定自己嗎？

「騙得了別人，騙不了自己」。那些騙了別人還心安理得的人，甚至還責怪那些告狀的人。當那些說謊的人面對自己時，能有多少心虛與空虛？如果感到心虛或空虛，那就是良知，如果沒有良知，別人瞧不瞧得起他們已經不重要了。

其實活著最了不起的是，對得起自己，如果覺得做一件事對得起自己認定的價值，那就沒什麼好說了。畢竟，人必須有野心與抱負，但如果只是想自我認同或自我催眠，也就太小氣了。

希望別再碰到那種人。看來自己也沒大氣到不在乎這些，還是寫在這讓你們看看。

自己總是預設立場去想別人所想，多了或少了，時常也沒有多少機會去證實，然而總是放在自己內心煎熬。很難想像身邊會有一個女孩在那樣的年紀，有著這樣的生命包袱；或許對她而言，早在一開始就接受這樣的事實，更有了準備，然而她身邊的人所給予的愛與擔憂，或許才是她真正的包袱，如何去給予，有時才是難事。

對愛著自己的人而言，尤其父母，自己永遠是那塊分割不掉的肉，對他們而言或許總有著自己到底能給多少的焦慮，也怕一丁點閃失，就給多了、給少了。孩子雖說是從自己身上長出來的，但也是獨立的。

隨著時間，生命周遭的一切都該有個存在的理由，自己也越來越活在自身的經驗當中，有著要去承擔的、要去滿足的，也藉此給自己應有的價值。的確，很多事情就這麼發生了，很讓人難過，有時總覺得沒有力氣熬過去，然而卻更沒有勇氣熬不過去。

但不管如何，要加油！讓一切都能讓妳自己開心起來。

王菲

請不要灰心 你也會有人妒忌 你仰望到太高 貶低的只有自己

別盪失太早 旅遊有太多勝地 你記住你髮膚 會與你慶祝鑽禧

Lalala 慰藉自己 開心的東西要專心記起

Lalala 愛護自己 是地上拾到的真理

寫這高貴情書 用自言自語 作我的天書

自己都不愛 怎麼相愛 怎麼可給愛人好處

這千斤重情書 在夜闌盡處 如門前大樹 沒有他倚靠 歸家也不必撇雨

請不要哀傷 我會當你是偶像 你要別人憐愛 請安裝一個藥箱

做甚麼也好 別為著得到讚賞 你要強壯到底 再去替對方設想

拋得開手裡玩具 先懂得好好進睡

深谷都攀過後 從泥濘尋到這不甘心相信的金句

寫這高貴情書 用自言自語 作我的天書

自己都不愛 怎麼相愛 怎麼可給愛人好處

這千斤重情書 在夜闌盡處 如門前大樹 他不可倚靠 歸家也不必撇雨

我要給我 寫這高貴情書 用自言自語 作我的天書

自己都不愛 怎麼相愛 怎麼可給愛人好處

憑著我這千斤重情書 在夜闌盡處 如門前大樹 沒有他倚靠 歸家也不必撇雨

告狀的人可恨，那做錯事情的自己呢？

錯把巧合當成命運，或許是因結果不如所想，因而下的注解吧？那當初讓它發生，也就歸咎於偶然嗎？當初有意義的捨去，這幾年後卻不再有意義的被放回來，原來時間久了，讓很多都不再需要解釋。我想這樣的價值存在於彼此看的一樣重要，不然真的很容易就被捨去。

我也希望能看見那匹黑馬，跟妳一樣… so “Lost” right now.

把過去這麼回想一次，真有趣。這樣的個性現在很難改了吧？也不期望接下來即將發生的那件事能改變自己多少，我想…就這樣好動一輩子吧！

藝術發展必跟隨社會環境之變遷而有其演化，也隨之給予的元素形成其能夠平衡自足的狀態――資源供需、市場培養、權力架構等。在這樣的藝術生態發展中除了生產以及消費外，贊助、整合、培育、評論等，動態性的維持一個均衡發展；藝術家、觀眾、媒體、政府、企業、仲介、學校憑藉藝術專業行政的聯繫以達到藝術目的與理想，對我而言藝術作品的鑑賞者至少要有這麼一位，不然充其量只是「藝術家」對其生活態度的一種表現罷了！藝術專業行政屬中介性的行為，其目的必然在於完成各藝術作品之實踐，使其傳達至觀眾。藝術專業行政管理取經八方，諸如人力資源、財務財經、市場行銷、社會心理、政府法人甚至博物館學。另外能夠理解的，在一個藝術發展蓬勃的國家地區，各類藝術的管理技術，也不單單只隨著藝術美學、形式、技法而改變，更隨著政治、經濟、科技、人口結構而衍生出為因應其藝術發展所需要的工作職能。

現今藝術的理想不單只是追求與藝術作品所產生的心靈共鳴亦或是收藏而已了，對現代生活提出疑問、心靈創傷的治療、企圖打破種族人群或社會間的藩籬、社區營造、意識形態的傳播都能以藝術成為其手上的工具。複雜多樣的藝術事件需要的是更多的專業藝術專業行政的中介人才，提供藝術家、政府機構以及人群之間專業的協調、企劃與執行以完成各藝術事件所要傳播之資訊

然而在這樣豬羊變色的社會環境中，讓許多創作者走入市場行銷。在許多藝術專業行政範疇之中的工作的確仍由許多人文學科背景出生的人士擔綱，而其多半的管理能力都依賴著其在工作中的學習和經驗來累積。

亞洲地區的藝術專業行政人員的需求相當晚近，過去或許充其量只存在商業的畫廊體系和銷售的範疇之中，多半也缺少著對藝術的專業認知，或是不被要求。然而這也更加推促藝術專業行政走出了商學與藝術學分立的局面，使許多藝術家走出被動的接受輔助轉型為藝術管理者，而藝術專業行政之相關課程也為因應這樣的局勢而有所改變創新，而這些正規軍也逐步的邁向前線。當然現今有許多藝術單位的主管階層任用力求於商學以及企管之相關背景，有著其衝突，但能理解其實際面。體制和政策是對某一項事務運作的規範以及要求。更應該以是否與當代社會的需求相適應或吻合加以評判。

當然未來要面對的或許有著人才培育的失衡現象，在一窩蜂的市場效應所造成的競爭，過多的管理人才之培育好比有著過多的創作人才一樣，勢必要面對資源上的競爭，在則藝術的生產有賴於長時間的累積。在藝術專業行政的規畫及學程要顧慮的方面太廣泛且藝術與社會生態的變化詭譎多變，就業市場規則行情不夠明朗，且數據指標也有待於時間累積，因而目前仍就造成許多藝術相關工作只能流於「自由業」；同樣的更應著重市場環境概念，不單只是就人才培訓也要強調環境的特質與規模，尤其藝術專業行政屬跨領域性質，因此在藝術專業行政人才之招募上也應強化其對此範疇之認知。另外我認為在初出藝術專業行政的領域之前，應該重視實習以及實踐經驗，培養良好的方向感與使命感。

藝術專業行政之職能需求取決於完成藝術事件而存在，其必具備著相當的藝術常識與敏感度，這也是我們這群在演藝學院就讀藝術理論或創作的學生所擁有的優勢，然而多半的藝術人在本質學能的培養上講求人性、主觀直觀和感官思考，些又和行政管理中所需要的群體、客觀、理性亦或是口語和文字表達有效的邏輯等能力相左；另外有著管理相關學科背景的學生要想跨入這個行業，想在短時間的整合課程中，了解藝術的性質和歷史，也有其難度。

許多藝術專業行政在各環境中之工作性質之差異甚大，乃從政府至民間、美術館或是商業畫廊等角色之遍佈在現今已不是我們能夠想像的，但我相信藝術之相關通識課程更加的向下扎根，貼近非藝術相關出生之學生的生活，可謂一方法，畢竟藝術專業行政有時要面對的不單單只是專業上的問題，更是「人」的問題，在藝術專業行政人才的性格及意志上的養成是很重要的，何況在各行各業中有時創造與想像能力勝制可疑成為一個成功的指標。當然有著天馬行空的想法卻缺少著執行上的能力也是惘然，藝術是一種技術，因此在藝術專業行政的工作上不可輕忽手邊的工具，更該有效的利用自己身邊的藝術事件行銷或實踐目的。

藝術專業行政應屬於經驗結合，意念的出發，直覺或是洞察力，或許實踐的過程中的想法可以天馬行空，然而我所認為好的想法來自對週遭事物的掌握度以及敏感度，不管從「演繹」或到完全的「創新」，我認為跟「資訊」的搜集有著一定的關係。

首先思維，在現今資訊化時代，構成其之機制為二：傳達資訊及接收資訊。相信語言不再是傳遞資訊的一種方式，藝術專業行政亦是傳達訊息的工具，有效及正確的傳達藝術事件。當藝術家創作出自我本身想傳達的訊息，更就如何讓觀者（藝術消費者）接受到訊息，已經不單決定於創意的意念、思維，更仰賴於藝術的行銷方式。

藝術專業行政不應是藝術的公僕，藝術專業行政是一個專業的領域，更是一個態度問題，這個整體環境的問題，必須認同說服，找到一個藝術與環境的平衡點而非文人相輕。

有家眷的台商幹部派駐海外時，最傷腦筋的問題之一，就是小孩的教育。一年到頭都在全球巡演的太陽劇團，設有自己的學校—「太陽學校」，由劇團聘請專業的教師任教，有家眷的演員可以帶著小孩全球趴趴走，透過「行動教室」，解決團員孩子的教育問題。

對普遍有著安土重遷、「父母在不遠遊」等觀念的民族而言，太陽劇團團員一年到頭都在不同國家或城市巡迴演出的生活型態，是遠超乎我們一般人的想像與經驗。在太陽全球巡演的「小王國」裡，太陽劇團在追求創意卓越的過程中，也有許多充滿人性化考量的措施，不只照顧團員，也照顧團員的家庭，讓團員家人可以隨著團員全球巡演外，為了解決團員子女教育問題，甚至還設有隨團遷移的太陽學校。

目前隨著《Alegria》演出而全球走透透的太陽學校，共有九位學生，分屬不同年級，老師根據不同學生，因地、因時制宜，設計課程。曾經在新竹教英文的加拿大人Karen Sallie，四年前因為她姐姐在機場巧遇一位在太陽劇團工作的朋友，這位朋友告訴Karen的姐姐，太陽劇團正在找老師。姐姐立刻把朋友的電話給Karen，Karen後來就到了太陽學校任教。

Karen指出，太陽學校畢業證書獲魁北克政府的認可，考試也參照魁北克政府的相關規定，通常有兩位老師隨團，分工教授文科與理科。Karen觀察太陽學校的孩子，或許是習慣與父母四處為家，特質是很獨立、自律且負責任。例如學生因年齡不一樣有不同課程表，有很多自我學習的內容，且上課前必須做好很多準備，太陽的學生幾乎都展現了責任感；年紀較小的學生，也可以向年長的學生學習。迷你的學校與園區的特殊環境，因大家經常都碰得到面，也讓老師與家長建立起如夥伴的關係。

太陽學校也利用全球巡演的行動特質，每到一個新地方，通常會參訪當地特殊組織或學習當地語文，讓孩子在全球化行動中，有機會學習在地文化；位於加拿大的太陽總部也透過網路，提供太陽學校課程參考資料，老師也可透過網路精進專業。太陽劇團更善用本身得天獨厚的人才優勢，例如上體育課時，那些曾是各國運動項目代表隊、奧運選手級的演員教練，就成了學生的世界級老師；上音樂、舞蹈課時，太陽劇團也不乏表演技藝已出神入化的現成師資。

太陽學校的孩子完成高中教育後，很多人選擇回母國上大學，如果孩子來自不同國家，這時需要把畢業證書翻譯成各國語言，才能申請大學就讀。不必擔心，太陽總部設有翻譯部門，提供各種語言翻譯服務，協助團員孩子可以申請大學之用。這麼貼心的服務與制度，恐怕連大企業也自嘆弗如！其背後種種人性化的制度，或許是跨國企業進行全球化布局時，可參考的全新思考。

10月的一個周末下午，韓國首都首爾下起傾盆大雨，首爾體育館旁臨時搭建的建築物裡，美食不斷出爐，許多塗著白臉、化著濃妝的男男女女，或端著餐盤、或圍坐談笑。無視戶外雷雨交加，一個紅腮白臉男大口咬下麵包；另一邊桌上，一位塗著大片深藍色眼影的美女，優雅地喝下杯中的紅色果汁。可別以為這是哪個化妝舞會，這裡是太陽劇團的全球巡演園區後台。除了臉上誇張的妝容，太陽劇團員工的作息，幾與一般人沒有分別。養精蓄銳、補給營養後，傍晚時刻好戲上場，一轉眼，每個人都化身成了舞台上挑戰體能極限的表演明星。

名震全球的太陽劇團，起源於加拿大魁北克省附近聖保羅灣（Baie-Saint-Paul）小鎮，80年代初期只是一群踩著高蹺的街頭表演者，但其中一位表演者紀．拉里伯提（Guy Laliberte）在1984年創立了太陽劇團，為其成為全球創意產業的典範拉起序幕。太陽劇團總部設在加拿大蒙特婁，24年來，獲獎無數。至今全球超過8,000萬觀眾欣賞過太陽的演出，今年太陽劇團就有18個戲碼同時在世界各地演出，其中《Alegria歡躍之旅》作品目前正在首爾演出，明年元月將移師來台演出。創意擺第一不容妥協太陽劇團可以打造出全球矚目的創意王國，「創意優先」是重要關鍵。

太陽劇團亞洲區行銷副總裁陸文朗（Milan Rokic）指出，太陽所有決策都要以創意、藝術為優先考量，不允許商業影響創意，「這是創辦人最堅持的，一點都不能妥協。」除此之外，藏在每一個細節步驟裡的嚴謹管理，更是太陽成就創意產業的不可或缺要素。太陽劇團的戲分為長駐（residential show）及巡演（touring show）演出兩種。顧名思義，前者是指在某一固定地點、例如知名飯店裡演出的劇碼；後者則在全球各地趴趴走，例如《Alegria歡躍之旅》自1994年首演以來，已在全球不同城市巡演14年之久。太陽的每一部作品從發想、上演、到演出後的觀眾意見回饋調查，每一個步驟都有彷若標準作業程序（SOP）的精細與嚴謹。

以劇作發想為例，陸文朗指出，當太陽打算製作一齣新劇時，會由創意總監加上來自各領域的主要創作者，共同為此新作找出概念；概念階段完成後，距離新作上演兩年前，就要開始著手舞台設計等基礎設施；開演前一年是選角時間；三個月後、也就是演出前九個月，所有演員都要到太陽劇團總部一起腦力激盪；上演三個月前，所有劇組人員移師演出地點、熟悉環境，接著密集排演，從中找到錯誤或改進之處；為了解各個地方觀眾的不同反應，太陽劇團還會在新戲首演後，花六個月時間收集觀眾的回饋意見。太陽劇團在全球同時上演的戲，沒有一部是一樣的。例如太陽目前有六部不同的秀，在賭城拉斯維加斯不同地點同時上演，光是在賭城每周賣出的票數高達15萬張。能夠做到每一部戲都是「全球獨家」，考驗的正是產品區隔化的功力。

全球巡演的難度之高，更讓太陽劇團的細節管理發揮到極緻。太陽劇團每部新戲創作完成後，會交給一位總經理負責經營。目前負責《Alegria》的總經理麥肯錫（R. Mackenzie）謙稱，他不「管理」太陽劇團同仁，只是和他們一起工作，因為太陽的演員很多都曾是國家級的運動員，本身就已經很自律，不太需要管理。但事實上，全球巡演牽涉到人員和器材設備的交通運輸，投資、風險都很高，隨時都得因應陌生環境的變數。太陽劇團特別之處，在於每次到一個地方巡演，都會建立一個臨時的「太陽園區」，這個園區就像一個自給自足運作的小王國，不只有巡迴全球的移動城堡白色大帳篷（Big Top），還有自己的發電設備、學校、餐廳、醫療站等設施。品質控管嚴樣樣SOP可以容納約2,500個座位的表演場地大帳篷，是太陽最顯眼的地標，大帳蓬裡的舞台充滿各式精細設計及先進裝置，全部都由太陽自己出品，以便控管品質，每到一地開演前一周就得開始安裝。

以太陽劇團來台演出為例，太陽要求提供的園區面積至少要2萬平方公尺，以便放置大帳蓬及搭建具有各式功能的暫時性建物，相關消防等防護措施如何運作，以及當地對口單位如何配合，都有全球統一規定。太陽劇團的「聖經」（Bible），更成了全球走透透時最好的SOP手冊。太陽劇團每一齣戲的工作聖經都不只一本，從服裝、化妝等，都有各自的工作聖經。以「服裝聖經」為例，厚厚的一大本資料裡，可以找到每一齣戲裡所有角色的服裝素描草圖、局部放大及角色著裝圖等，方便此作品多年傳承下來，還能維持原創；由於所有戲服都由太陽工作人員手工製作，每次巡演都要帶上足夠的布料，以便可以隨時趕製。「化妝聖經」也一樣，由於太陽的演員都必須自己化妝，「化妝聖經」讓每個角色就可照著圖，化好自己該有的樣子。

Alegria的服裝部門總管Pete Bouchard說，他遇過最驚險的一次緊急狀況是，有次總部臨時派了一位女生到巡演城市支援演出，服裝人員在四小時內就為她量身訂作好一套新戲服。如果沒有服裝聖經，這個不可能的任務將極難達成。麥肯錫指出，太陽劇團不斷嚐試新的管理方法，以便建立最有效的流程管理，目的是為了保留原創精神，透過SOP讓各地觀眾都看到原汁原味的表演；但太陽每隔一段時間就會檢視現行流程是否恰當，以及作品是否還有可改進之處，以便精益求精。雖然太陽劇團不太強調自己是一個產業，但它的管理卻比大多數企業都嚴謹且扎實。它能夠在台前不斷追求卓越、挑戰極限演出，除了決不打折的以創意為優先考量，以及永遠燃燒的熱情外，後台落實每一個細節的執行與管理，無疑更是支撐此創意產業最大的力量，為創意與管理的結合，提供標竿示範。

繼去年在中國內地招錄9名演員之後，今年3月28日，享譽世界的加拿大太陽馬戲團將再次來北京招考演員。一個馬戲團，沒有動物和明星，13台節目，巡演23個國家的196個城市，6000萬觀眾，年營收超過6億美元——這，就是創造奇跡的太陽馬戲團。現在，它瞄準了中國市場，它的到來將給中國的文化創意產業帶來怎樣的啟示？

人才鏈條

演員每場收入不止1000美元

“去年太陽馬戲團來中國招考演員，找我們合作，此前，我與太陽馬戲團打交道已經很久了。”北京雷動天下現代舞團今年繼續負責太陽馬戲團在中國招聘演員的工作，因此其總監曹誠淵的話頗具分量，太陽馬戲團能成為世界範圍內近20年來最成功的藝術團體，正是依託其優秀的創作人才和專業的行銷團隊。太陽馬戲團每年在全球招募表演人才，包括南美、非洲、歐洲等地，它擁有一個龐大的人才庫。

曹誠淵介紹說，每個演員每週最低演出5至6場，而每場收入高達600到1000美元。此外，太陽馬戲團獨特的用人機制也吸引著全世界的優秀表演人才，又能長久地留住他們。

在太陽馬戲團，演員們能夠享受到無微不至的照顧，馬戲團為他們提供一切他們所需要的，從住宿、飲食，到孩子的教育問題，解決他們的後顧之憂，好讓他們全身心投入到演出中去。同時，還為演員們提供良好的職業發展途徑，演員從舞臺上退下來以後，可以做培訓、藝術統籌和創作等工作。這種穩定性和發展空間，吸引了很多演員甘願帶著全家跟隨太陽馬戲團的巡演大篷環遊世界。

製作鏈條

節目打造需4年以上

娛樂產業多元化、傳統馬戲日漸衰落的今天，太陽馬戲團是如何創造出每年6億美元的演出票房紀錄，為什麼20多年來它仍然受到全世界觀眾的瘋狂追捧？

曹誠淵表示，太陽馬戲團意識到傳統雜技或馬戲已經發展到頭了，必須從傳統、偏重技術性的節目，轉向充滿娛樂性和藝術性的節目。在表演行業，節目是第一位的，沒有令人歎為觀止的節目，就不能帶給人驚喜，就不會有生意。

上世紀90年代初，以黛布拉·布朗為首的編導巧妙地將音樂劇等創作方式引進雜技之中，融歌劇、芭蕾、雜技等元素於一體，加上剛剛興起的多媒體的大量使用，使多媒體雜技劇具有了夢幻般的藝術表現力，一舉吸引了觀賞音樂劇、歌劇、芭蕾的觀眾，一炮打響，10多年間連續創排了10多台節目，既引領了雜技、馬戲發展的世界潮流，又在商業上取得了巨大成功。

太陽馬戲團的“創作優先”原則逐漸發展出了一套嚴格的創作流程：他們要用一年左右的時間尋找和開發節目概念，然後再用一年左右的時間選派角色和節目製作，到了第三年，創作班底和表演者便可密切配合表演節目。節目上演之後，還要花一年甚至幾年的時間不斷修改，直到其臻于完美。

例如《神秘人》就是用了兩年半的時間製作。當有一個概念出來的時候，就要去組織一個製作團隊，包括演員、舞臺、服裝、音樂等等。“他們經常在全世界觀看最前衛的表演，看到有創意的就會與對方節目編導接洽購買，吸納進太陽自己的表演節目中。”曹誠淵認為，這種創新學習精神是太陽馬戲團的一個很大優勢。

衍生鏈條

衍生品貢獻15%收益

雖然太陽馬戲團的核心業務是演出，但形成品牌效應的“太陽馬戲”在衍生品的開發方面已形成相當規模。太陽馬戲團有著專業的衍生產品團隊，設計師同樣來自世界各地，他們研製了2000多件不同類型的產品，涉及服飾、配件、禮物、精細藝術品和手工藝品等各個種類，供全球的太陽馬戲觀眾挑選。

去年6月，太陽馬戲團在上海演出時就將種類繁多的衍生品一併賣到了上海。色彩誇張的玩偶和面具、造型奇特的鑰匙扣和冰箱貼、誇張的多邊形小丑傘。這些產品的賣點在於充滿想像、做工優良。一個羽毛面具售價往往達到三四千元，因為使用的孔雀毛原料十分珍貴。此外，T恤、拎包等都銷量驚人，每年光這些衍生產品的銷售額就達到數十億美元，佔據了他們收入的很大部分。

在太陽馬戲團的現場大篷內、常駐演出的服飾店以及網路上，都可以看到他們品種豐富的衍生產品。最近幾年，他們開始為授權開發的新產品尋找各種零售管道，這樣人們就可以隨時隨地買到他們的產品。

太陽馬戲團牢牢把握著任何一個盈利的機會，拍電視連續劇、錄製DVD，甚至包括特許商品的合作等等，但就是這些所謂的“非核心業務”，同樣為太陽馬戲團貢獻了15%的收益。

演出鏈條

駐演加巡演，資金回收期5年

曹誠淵表示，發展到現在，太陽馬戲團擁有非常商業化的運作方式，它走著娛樂為主藝術為輔的路子，這種純娛樂的類似旅遊性質的項目當然要入駐娛樂之都，比如在拉斯維加斯、奧蘭多等地進行常駐表演。今年5月，太陽馬戲團一場最新的表演將在澳門進行全球首演，並永久入駐。

此外，太陽馬戲團不間斷地在全球23個國家的196個城市進行巡演，實現了表演方式的多元化。太陽馬戲團從來不惜本錢，可以為一個劇碼的表演搭建一座劇場，大投資進行劇場建設，大手筆的廣告宣傳。一般來說，常駐表演的投資回收期是5年左右，而巡演的節目大概是3年。太陽馬戲團的盈利情況相當好，大約為25%。

至少要有那麼一個觀眾，不然藝術充其量只能是一種生活態度罷了！

我想世界是藍色的，就像是天空讓我看見的。我覺得夢也是這樣的顏色，喜歡感覺它像天際給我那樣的距離感，看的見，卻怎麼也摸不著。

不是自我要求很高的人，至於自學能力也只強在對自己有興趣的事情上，好在自己學藝術，因而對那些無形事物的追求有一定的好奇心跟不滿足。對我而言如此的不切實際有時候比真實強烈許多，它能夠激發自己對許多人事物不羈的愛意，當然也有一定的殺傷力，不單單對自己，也間接傷害到其他人。（這算是情緒商數控管太差嗎？）

從妳說的，讓我覺得自己好似一個不容易滿足的人。或許對未來還稱不上害怕，畢竟還沒到那年齡，也是在於生命還沒走全，畢竟需要時間來補足這些，所以對那樣的以後也有著那樣的不可思議跟期待。

不是老喜歡擺出一副看似沒有明天的表情，只是那樣的心情不能說成像被針扎到時的如此具體。其實人生過的很平順，即便那些也早就過去，再則新聞上還有一群被命運折磨到無以為繼的人，只是生活總是有那麼些起伏，有點難說，或不知道該怎麼說、該不該說罷了。

對有些人總有說不完的話，就像妳一樣，我想不單純只在於喜不喜歡妳，也不希望只有單純到只有這個原因。至少未來不會忘記有這麼一回事，畢竟這也是自己曾經參與過的記憶。

上次寫道「沉默不是真的不說──或許是跟自己説多了，解釋多了，而不知該跟對方說些什麼。」沒有聲音不就代表沒什壞消息或還沒糟糕到需要昭告天下，或是不希望讓彼此沒有一個台階下吧！是不是？^^